به نقل از «مهر»

استاد آقامیری یکی از بزرگان عرصه نگارگری و صورتگری است

تاریخ انتشار: ۲۱ خرداد ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۹۵۸۸۶۵

به گزارش خبرنگار مهر، سعید جابری انصاری عصر یکشنبه در دیدار با استاد محمدباقر آقامیری از بزرگان عرصه نگارگری و صورتگری هنر را ظهور جمال الهی دانست و اظهار کرد: از زمانی که انسان پا در این گیتی گذاشت، هنر نیز متولد شد چراکه عشق در میان انسان‌ها به وجود آمد و عشق یعنی ظهور هنر. هنر را نمی‌توان آموزش داد و یا یاد گرفت، هنر جمال الهی است که به یکباره ظهور پیدا می‌کند و در انسان می‌دمد، تا زمانی که عشق در انسان متولد می‌شود، هنر نیز ظهور پیدا می‌کند.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

وی بیان کرد کرد: عشق نقطه آغاز هستی است که هر روز خود را به گونه‌ای نو به زندگی نشان می‌دهد، روزی خود را با هنر نقاشی به تصویر می‌کشد، روزی دیگر خود را با آوای موسیقی، هر روز خود را به گونه‌ای نو به تصویر می‌کشد، امروز نیز خود را با نگارگری محمد باقر آقامیری به تصویر کشیده است. بی‌شک تصویرسازی و تذهیب نقاشی محمد باقر آقامیری عشقی است که خود را با هنر والا بیان کرده است.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی البرز، در این دیدار، استاد آقامیری را یکی از بزرگان عرصه نگارگری و صورتگری دانست و افزود: استادان بزرگی تاکنون در عرصه نگارگری و صورتگری به خلق آثار ارزشمندی پرداخته‌اند، یکی از این استادان معاصر استاد محمد باقر آقامیری است که بیش از ۵۰ سال از عمر خود را در راه نگارگری و صورتگری گذرانده است، استاد تاکنون نگاره‌های ارزشمندی بر پایه دیوان حافظ و خیام، گلستان و بوستان سعدی و شاهنامه فردوسی خلق کرده‌اند، آثاری که قطعاً در زنده نگاه داشتن زبان و ادب پارسی برای همگان به ویژه برای نسل‌های بعدی مؤثر خواهد بود.

جابری انصاری اظهار داشت: تجربه گران‌بهای اساتیدی همچون جنابعالی، آنقدر با ارزش است که یک ساعت همنشینی در کنار آنان برابر است با چند سال مطالعه و خواندن کتاب، لذا با استفاده از تجربیات این اساتید در کنار نیروی جوانی‌مان می‌توانیم در عمل به اهداف کلان فرهنگی و هنری دست پیدا کنیم و نباید چنین استعدادهایی از نگاه مسئولان امر غافل بمانند.

استاد محمد باقر آقامیری از نگارگران برجسته کشورمان و رئیس انجمن نگارگری ایران، در سال ۱۳۲۹ در حسین آباد یاسوکند بیجار متولد شد، تحصیلات ابتدایی را در زادگاه خود و تحصیلات متوسطه را در تهران و در دبیرستان‌های مختلف از جمله دارالفنون گذراند. او در سال‌های ۴۷ و ۴۸ و ۱۳۴۹ برنده سه دوره مدال طلای مسابقات طراحی و نقاشی در دبیرستان‌های ایرانی شد.

تحصیلات دانشگاهی وی لیسانس نقاشی از دانشگاه هنر، تحصیل در رشته هنرهای زیبای دانشگاه ساتمپتون انگلستان (در سفری یک ساله)، فوق لیسانس گرافیک از دانشگاه تهران و دکترای درجه یک هنر نقاشی ایرانی و اسلامی از شورای عالی فرهنگ و هنر است.

استاد محمد آقامیری همچنین، برنده مدال طلا از نمایشگاه جهانی الجزایر، کاندید جایزه صلح نوبل در قسمت فرهنگ در سال ۱۹۸۳، دارنده مدال مفاخر هنرهای تجسمی از ششمین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی فجر را در کارنامه خود دارد.

تصویر سازی دیوان‌های متعدد حافظ، شاهنامه فردوسی، قرآن کریم، گلستان، بوستان و غزلیات سعدی و دیوان بی دل دهلوی نیز بخشی از فعالیت این استاد بزرگ تذهیب است.

تدریس در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران، رئیس انجمن نگارگری ایران، طراحی ضریح امام حسین (ع) و تعدادی از آثار نگهداری شده در موزه هنرهای معاصر تهران و طراح ضریح جدید امام علی (ع) از عمده فعالیت‌های استاد آقامیری است.

کد خبر 5807712

منبع: مهر

کلیدواژه: سعید جابری انصاری ارشاد البرز بوشهر تبریز سفر استانی کرمانشاه خطبه های نماز جمعه صنایع دستی جاده چالوس سیلاب بارش باران ایلام اصفهان اداره کل راهداری و حمل و نقل جاده ای البرز اردبیل همدان استاد محمد

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.mehrnews.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «مهر» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۹۵۸۸۶۵ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

رازهای نقاشی مرگ سقراط

افلاطون در رساله فایدون واپسین لحظات زندگی سقراط فیلسوف بزرگ یونان باستان را چنین روایت می‌کند: پس از خطابه دفاعیه علیه محکمه‌ای که خواستار مجازات مرگ برای او شده بود به شاگردانش می‌گوید: نگران من نباشید، شما فقط جسم من‌را در خاک خواهید گذاشت. سپس در میان اشک و غوغای یاران و حتی اندوه زندانبان جام شوکران را از شاگردش کریتو گرفته و می‌نوشد. مایع زهرآگین به‌سرعت بدنش را سست کرده، چشمانش بی‌حرکت مانده و او مرگ را پذیرا می‌شود، تا درسی برای زندگی دیگران باشد.

به گزارش ایرنا، پرسش‌های سیاسی و فلسفی سقراط شهروندان آتن را به تردید در حقیقت خدایان پانتئون و اصالت ارزش‌ها در اخلاق یونانیان فرامی‌خواند. او بخاطر این پنداشت‌ها به ناباوری نسبت به خدایان و فاسد کردن جوانان متهم شد که مجازاتش مرگ بود؛ مطابق رسم زمانه با نوشیدن جام‌زهر. سقراط بی‌مناقشه حکم قضات را پذیرفت و حتی شاگردانی را که وی را به نوشتن تقاضای عفو و یا فرار از آتن تشویق می‌کردند، به‌شدت سرزنش کرد. صحنه واپسین دم حیات او تا لحظه نوشیدن جام شوکران، بار‌ها توسط هنرمندان مختلف به تصویر کشیده شده که یادمانی‌ترین آن‌ها اثر چشمگیر نقاش نئوکلاسیک فرانسوی ژاک لوئی داوید است باعنوان مرگ سقراط (La Mort de Socrate) که حالا در موزه متروپلیتن نیویورک نگهداری می‌شود.

داوید این نقاشی ۱۳۰ در ۱۹۶ سانتی‌متری را بدون التزام دقیق به روایت افلاطون و برمبنای نگاهی ستایش‌آمیز به سقراط برای پذیرش شجاعانه مرگ خلق کرد تا تصویری حماسی از عزت و کرامت باشد. در مرکز صحنه سقراط با ردای سفید و در هیبتی قهرمانانه روی تخت نشسته با قامتی استوار دست راستش را برای گرفتن جام سرخ شوکران دراز کرده است. او با دست چپ به بالا اشاره می‌کند؛ به آسمان و جهان پس از مرگ. بدین‌سان در آخرین دقایق عمر نیز از موعظه و خطابه باز نمی‌ایستد؛ ترجیح می‌دهد بمیرد، اما از باور‌ها و تعالیم خود دست نکشد. این آخرین درس اوست برای شاگردانی که پیرامون وی در اندوه و اضطراب بسر می‌برند.

افلاطون، شاخص‌ترین آنها، غم‌زده و سر در گریبان، جلوی تخت نشسته و پشت‌به صحنه وقوع تراژدی را انتظار می‌کشد. مرد جوانی که فنجان شوکران را بسوی سقراط گرفته، از شدت تأثر روی برگردانده تا شاهد نوشیدن زهر توسط فیلسوف نباشد. مرد دیگری دست روی زانوی او گذاشته تا شاید وی را از این‌کار منصرف سازد. دیگرانی که تاب دیدن صحنه را ندارند، در عمق دالانی درحال دور شدن هستند. مضمون اصلی صحنه‌پردازی، تمجید از رویکرد فیلسوف به مرگ است و ابراز همبستگی با او که مرگ را نه پایان هستی، بلکه سویه دیگری از زندگی می‌پندارد.

ژاک لوئی داوید نقاش برتر زمانه خویش بود و در آثار تماشایی‌اش روایت‌های تاریخی را با فلسفه روشنگری در می‌آمیخت تا متفکرانه‌ترین نمونه‌های نقاشی آکادمیک را پدید آورد. زبان تصویری او فاخر متناسب با علائق طبقه اشراف فرانسه بود، لیکن برای قاطبه مردم نیز قابل فهم و عمیقاً الهام‌بخش بود. شاگردان وی، بعد‌ها از سبک کلاسیک و روایت‌های سخت و محکم آن فاصله گرفته به سوی امواج پرشور هنر رمانتیک رفتند. آثار او طلایه‌دار تمدن مدرن بودند، آکنده از بشارت‌های اخلاقی و روح انقلابی. در فرانسه او نقاش محبوب سه رژیم پیاپی بود؛ ابتدا در دربار لوئی شانزدهم سپس در عصر انقلاب و نهایتاً در دوره امپراطوری ناپلئون بناپارت. هر سه رژیم از آثار تاثیرگزار وی برای تبلیغ مشروعیت و اقتدار خویش بهره می‌گرفتند، اما در نهایت به اتهام خیانت به زندان انداخته شد.

نقاشی مرگ سقراط دو سال قبل از انقلاب کبیر فرانسه خلق شد و القاگر حس مقاومت در برابر بی‌عدالتی، پیام‌آور روشنگری و فداکاری قهرمانانه بود. داوید در روند انقلاب فعالانه شرکت داشت و تصاویری از نماد‌های شجاعت و ایثار خلق کرد. او سال‌های پایانی عمرش را در بیماری و تبعید گذراند. وساطت‌ها برای بازگشت او به فرانسه به‌ثمر ننشست تا این‌که در ۱۸۲۵ در بروکسل از دنیا رفت. در ۲۰۰‌مین سالگرد انقلاب (۱۹۸۹) دولت فرانسه تلاش کرد بقایای داوید را به کشورش بازگرداند، اما دولت بلژیک با این استدلال که قبر او بنایی تاریخی است، از این‌کار امتناع ورزید.